《一战再战》在国内上映仅七天，尽管获得了豆瓣8.2的高评分，票房却只达到了2500多万。虽然一二线城市的影院还在放映，但三线及以下的影院很多则直接没排期。观众对这部电影的评价极为分化，有人认为它是电影爱好者的“福音”，镜头和调度上堪称精湛；但也有不少人感到三观崩塌，认为这不过是美国人对自己生活的自嘲，一场浪费时间的电影。尤其是带着孩子进场的家长，更是被影片中大量脏话和成人场景所惊吓，觉得预告片和海报完全与影片内容不符。
这部影片的与众不同之处，正是让它陷入了票房低迷的困境。导演保罗·托马斯·安德森一贯的风格，注定了它不可能成为主流商业片的典范。《一战再战》虽然没有大制作的特效场面，也没有传统意义上的英雄主义，反而以一种复杂且颇具思辨性的方式展现了“革命”的荒谬。影片中的“革命”形态，更多的是一群成人“巨婴”式的无理取闹。
展开剩余78%小李子饰演的鲍勃，一开始被很多人期待是一个典型的英雄角色，然而他一登场便是一个颓废、臃肿的中年人形象，完全与传统的革命者形象相悖。鲍勃所在的“French75”组织更是荒诞不经，所谓的“革命”，不过是以破坏、抢银行、制造恐怖事件为手段，甚至冠以“拯救墨西哥非法移民”的旗号行事。组织中的核心成员迪娅，看似高喊革命口号，实际行为却是自私的。她一边与鲍勃纠缠不清，一边和“敌人”洛克乔上演一夜情，怀孕后也无视责任，依旧继续她的“革命”。他们的行为充斥着逃避现实的无聊和自私，革命不过是他们不敢面对生活的借口。
影片中的人物没有坚定的信仰，他们所谓的革命，不过是一场自我满足的闹剧。正如1970年代美国的左翼运动，起初是反战、争取人性解放的呼声，结果却在嬉皮士文化的外衣下，演变成了一个极端与另一个极端之间的拉锯战。迪娅的结局并不意外，最终被捕并全盘供出了同伙。她的背叛更进一步揭示了这些革命者的虚伪和懦弱，他们不仅伤害无辜，还在困境中选择了出卖彼此。
鲍勃虽然面对爱人的出轨、组织的背叛，最终选择隐居并独自抚养迪娅留下的女儿薇拉，这十多年的养育让他从曾经的革命青年变成了一个饱经风霜的中年人。这个角色的转变，比任何口号都更具震撼力，也让所谓的“革命”显得更加荒谬虚无。鲍勃和薇拉的关系虽然起初充满疏离和冲突，但在多年的共同生活中，鲍勃最终在女儿的质疑中，坚定地向她证明了他是真正的父亲。这种从“养父”到“亲父”的转变，不仅是对责任的承担，也展现了影片温情的一面。
洛克乔这一角色成为影片的一大亮点，由西恩·潘饰演的他是一名职业军人，严格执行国家意志，但却有着与身份极不相符的审美和行为偏好。他隐瞒与迪娅的过往，甚至为了加入一个极端右翼的俱乐部，竟不惜调动特警去抓捕自己亲生女儿。这种荒谬的情节其实在暗讽美国社会的虚伪，尤其是右翼极端主义的伪善。
影片中的社会冲突也非常直白，非法移民与特警的对立，黑人修女在枪口下的顺从，以及薇拉身边的LGBT朋友的背叛，都揭示了美国社会深刻的种族和移民问题。这些现实的矛盾虽然被浓缩在一个架空的时空背景中，但它们无疑指向了西方社会的核心危机。
影片最后，洛克乔未能如愿加入极右翼俱乐部，最终被俱乐部利用毒气毒死，尸体被焚化，仿佛这种“净化”可以洗净他的罪行。这一结局充满了黑色幽默，深刻讽刺了那些极端右翼的虚伪和排外心态。相反，鲍勃与薇拉的关系转变和他们对生活的坚守，成为了影片为数不多的光亮。
《一战再战》并没有为“普通人如何生存”提供明确的答案，反而以空白的方式，给了观众更多的反思空间。影片通过展现西方社会的迷茫与虚伪，揭示了人们内心深处的焦虑与矛盾。它传递的核心其实很简单：世界越是割裂，人们越焦虑，反而越容易被平凡的坚守所打动。
这部影片无疑不是一部完美的电影，但它直面社会问题并敢于揭露现实的勇气是值得肯定的。毕竟，能够让人静下心来思考的电影，已经愈加稀少。
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